Generelt brukes koreografi for å designe danser som er ment å fremføres som konsertdans Koreografikunsten innebærer spesifikasjon av menneskelig bevegelse og form når det gjelder rom, form, tid og energi, vanligvis innenfor en følelsesmessig eller ikke-bokstavelig kontekst.
Hva er fordelene med koreografi i dans?
I sannhet, dansere lærer korte biter av koreografi gjennom hele timen mens de husker sekvenser for kombinasjonene sine. Dermed blander all dansetrening cerebrale og kognitive tankeprosesser med muskelminne og 'propriosepsjon' i lillehjernen.
Hva gjør koreografi bra?
lyrisk sans: fortrolighet med musikken som lar koreografen formidle mening til publikum gjennom danseren(e) uten å slå dem over hodet med det, for å si det sånn; en god forståelse av deres danser(e) evner og potensial; et fantastisk bevegelsesvokabular.
Hvorfor er det viktig å lære koreografi?
Koreografi lærer disiplin
Å bli god i alt krever hardt arbeid Og det krever disiplin. Når du lærer koreografi, må du bruke en annen tenkning og kognitiv prosesseringsmetode enn når du improviserer eller følger noen andre som improviserer.
Hvordan hjelper koreografi med å fortelle en historie?
Danser er koreografert for å vise teknikk, underholde, uttrykke en idé, fremprovosere sjokkverdi, vise former eller et motiv – blant mange andre grunner avhengig av den kunstneriske intensjonen. Oftest har koreografer som mål å kombinere flere mål sammen.
