Lydmetning er essensen av det som får analog maskinvare til å høres musikalsk og behagelig Å drive lyder gjennom bånd, rør, transistorer og kretser har lenge vært en viktig ingrediens i god lyd blander. Metning er en subtil form for forvrengning som tilfører behagelige harmoniske.
Bør du bruke metning på hvert spor?
Når det er sagt, ikke gifte seg med ideen om metning på hvert spor Hvis det ikke får miksen din til å høres bedre ut, uansett hvor mye du justerer plug-in, bare kast ideen og gå videre! Metning kan gi deg noen interessante teksturer, men det kan også gjøre instrumentene dine mattere.
Hvor går metningen i kjeden?
Jeg personlig liker å mette på slutten av kjeden mest av tiden, fordi jeg tar en ferdig lydkilde, som allerede er EQ'd og komprimert, og egentlig gir den litt "juice". Å legge til harmoniske med jevn eller oddetalls rekkefølge har en tendens til å gjøre lyden mye tykkere og mer spennende.
Hva er trommemetning?
Å bruke tape-metning på trommebussen din hjelper “lim” alle trommene dine å spore sammen. Det hjelper også å temme useriøse transienter og myker opp høykvalitets hardhet. Denne metoden er en fin måte å injisere karakter og spenning på. Dessuten vil den legge til subtile "punch" for å hjelpe trommene dine med å skjære gjennom miksen.
Bør du bruke metning i mestring?
Saturation brukes under mastering for å lage et fyldigere, mer komplekst og nærværende lydopptak – det brukes ofte til å behandle en hel stereomiks, men det kan også implementeres under stammestring. Metning brukes mindre til kreative formål under mastering, og mer for å skape en konkurransedyktig lyd.
